Trumps besluit om Hollywood te subsidiëren bewijst nog maar eens dat zijn economisch beleid een puinhoop is, maar dat zijn plannen om het woke-Amerikaanse Amerika de das om te doen, nog steeds op koers liggen.
Trumps besluit om importheffingen op buitenlandse films op te leggen en Hollywood te subsidiëren, bewijst verder, als dat nog nodig was, dat zijn economisch beleid een puinhoop is, maar dat zijn plannen om woke Amerika de das om te doen, nog steeds op koers liggen. Omdat Hollywood een bolwerk is van anti-Trump-wokementen, zal het uitroeien ervan Trumps politieke voordeel zijn.
Trumps drie Hollywood-ambassadeurs zijn de 86-jarige John Voight , de 78-jarige Sylvester Stallone en de 69-jarige Mel Gibson , terwijl zijn meest venijnige Hollywood-criticus de 81-jarige bejaarde Robert de Niro is , die samen met de anderen in een bejaardentehuis thuishoort. De Niro speelde onlangs in de actievolle misdaadthriller The Irishman , die jammerlijk weinig actie bevatte omdat De Niro en de 82-jarige Joe Pesci , de hoofdrolspeler, beiden geschikt zijn voor de sloop, net als de 82-jarige Hollywood-fossiel Martin Scorsese , die de film regisseerde.
Hoewel Alzheimer ervoor zal zorgen dat Scorsese en Gibson meer over films zullen vergeten dan de rest van ons ooit zal leren, hadden ze het veld allang moeten ruimen voor jongere spelers. Zij kunnen de jongere doelgroep bereiken. Die betaalt daadwerkelijk om films te kijken en koopt popcorn, franchiseproducten en andere rommel die de bioscopen verkopen om rond te komen.
Niet alleen zijn Trumps Hollywood-ambassadeurs te oud om hun kernpubliek te bereiken, maar Hollywood zelf staat op sterven na dood. En dat zijn niet mijn woorden, maar die van Hollywood-ambassadeur Mel Gibson in dit interview met Fox News , waarin Gibson uitlegt hoe Hollywood zichzelf uit de markt heeft geprijsd. Wanneer het voor Gibson goedkoper is om een hele crew drie dagen naar Europa te laten vliegen dan om een dag om de hoek in Los Angeles te filmen, heeft Hollywood een groot budgettair probleem.
Dat probleem wordt verergerd door Hollywoods pogingen om de doelgroep in de vier kwadranten te bereiken en tegelijkertijd zowel mannen als vrouwen boven en onder de belangrijke 25-jarigen aan te spreken. Hoewel blockbusters dat vroeger misschien wel lukte, is het nu oneindig veel moeilijker, omdat die marktsegmenten verder zijn verdeeld langs etnische en andere lijnen, en recente WOKE-flops zoals Sneeuwwitje Hollywood verder in het moeras hebben gestort.
Wanneer Hollywood zelfs een eenvoudig kinderverhaal als Sneeuwwitje niet aan kinderen kan laten zien zonder hen te overladen met saaie WOKE-lezingen, is het duidelijk dat Hollywood op zijn laatste benen loopt en dat jonge, getalenteerde producenten en acteurs niet voldoende ruimte hebben om daar te opereren.
Maar het is niet alleen Sneeuwwitje. Denk aan 55 Days at Peking , de film uit 1963 over de Bokseropstand, of Zulu , de kaskraker uit 1964 over de Britse uitroeiingscampagnes in Zuid-Afrika. Veel succes met het verkopen van dat soort troep vandaag de dag in Zuid-Afrika of China, waar binnenlands geproduceerde Chinese films zoals Lost in Thailand en The Battle at Lake Changjin de box office aanvoeren.
Voor wat het waard is, ik heb genoten van Lost in Thailand, een Chinese komedie met Chinese acteurs die zich een weg banen door een typisch oppervlakkig Hollywoodplot en een cocktail van dolle ongelukken die de gokkers van het ene uiteinde van China tot het andere aan het lachen hielden. The Battle of Changjin was gewoon Chinese Audie Murphys, John Waynes en Steve McQueens die de Yankee black hats voor zes sloegen tijdens de Koreaanse Oorlog.
Niets bijzonders nieuws of vernieuwends aan die film, of aan de honderden films die Australiërs produceerden voordat ze kassuccessen boekten met The Man from Snowy River , Mad Max en Crocodile Dundee . Of aan de Zuid-Afrikaanse film The Gods must be crazy , waar ik jaren geleden al van in de rij stond toen ik hem voor het eerst zag. Het punt met al die films en soaps die ik in Zuid-Europa, Mexico, Japan, Zuidoost-Azië en de Arabische wereld heb gezien, is dat er niet alleen massa’s lokaal talent zijn, die allemaal strijden voor hun plek in de schijnwerpers, maar dat ze ook allemaal een groot en ontvankelijk publiek hebben, en Sneeuwwitje en de Ier voldoen daar niet aan.
Hoewel Jackie Chans successen in Hongkong, China, Europa en vervolgens in Hollywood aantonen dat kruisbestuiving mogelijk is, is dat niet wat Hollywood wil. Hollywood wil terug naar de grootbudgetfilms van Audie Murphy, John Wayne en Steve McQueen, waarin de Chinezen en Mexicanen alleen goed zijn als zwarte hoeden met paardenstaarten en sombrero’s die door Wayne en zijn Green Berets -vrienden worden neergemaaid. Die boot is vertrokken en de goede mensen van Ghana, nota bene, zijn het daar met me eens.
Het probleem in Ghana is dat ze het gevoel hebben dat de Nigerianen hen koloniseren door hun acteurs te stroperij en hun eigen filmindustrie te smoren met goedkopere Nigeriaanse films. Hoewel ik niet veel Nigeriaanse films heb gezien, luister ik graag naar Nigeriaanse kerkmuziek omdat die zo levendig is en de Afrikaanse creativiteit symboliseert die niet alleen daar, maar zelfs tot in Zuid-Afrika opborrelt. Dat land heeft een bloeiende filmbewerkingsindustrie, een aantal fantastische locaties en genoeg leeuwen, olifanten, luipaarden, neushoorns en buffels om een spectaculaire lokale kleur toe te voegen aan iedereen die daar een vernieuwde Tarzan-You Jane-film wil opnemen.
Hoewel we India’s Bollywood en Nigeria’s Nollywood kortom kunnen negeren, laten we zeggen dat de botoxbrigade van Hollywood aan alle criteria voldoet en sommige kunnen we ons nog niet voorstellen, maar Russische kinderen zoals Betsy en Maria Yankovskaya en hun tijdgenoten in China en heel Zuidoost-Azië wel. Hoewel ik geen idee heb wat die kinderen in de bioscopen verwachten, weet ik wel dat de oude fossielen van Hollywood en het Witte Huis er ook geen idee van hebben, en dat is nog een reden waarom de toekomst toebehoort aan de opkomende producenten, regisseurs, acteurs, kostuummakers en andere lieden uit Moskou, Peking, Mexico, Manilla, Bangkok, Johannesburg en Durban.
Hier is de invloedrijke Hollywood Reporter , Rolling Stone en MI6’s Guardian krant die uitweidt over deze en gerelateerde punten met betrekking tot China, coproducties en belastingvoordelen. En, hoewel ik ze opneem voor de volledigheid, is mijn belangrijkste punt dat Betsy en Maria Yankovskaya en hun tijdgenoten in China en de rest van Azië zich niets aantrekken van hen of hun Sneeuwwitje-wokeness.
Ze willen dansen en, aangezien Hollywood niet verder kan kijken dan Fred Astaire , Jimmy Cagney en de grote Ginger Rogers , zullen zij, samen met kinderen in Noord- en Zuid-Amerika en Europa, hun inspiratie en hun kicks halen uit de opkomende filmstudio’s van Bollywood, Nollywood, Manilla, Moskou en China’s Hengdian World Studios die, hoewel ’s werelds grootste studioset, een totaal ander en veel flexibeler model hanteert dan het fossiel dat Hollywood is, dat, net als zijn sterren, te oud is om te leren en te vastgeroest in zijn gewoonten om zich aan te passen aan de huidige markt.
Misschien maakt Bollywood wel een musical over de ondergang van Hollywood en dansen Chinese en Russische kinderen erop. Wie zal het weten, en wie zal het wat schelen?
